3 декабря 2019 года в 16:00 в Центральном выставочном зале состоится открытие выставки «Евгений Смурыгин. Поэзия момента».
Смурыгин Евгений Владимирович – современный казахстанский художник, живописец. В своем творчестве особое внимание уделяет реалистическому пейзажу, цветочным натюрмортам и сюрреалистическим, философско-бытийным композициям.
Является выпускником Казахского педагогического института имени Абая, художественно-графического факультета. Член Союза Художников Республики Казахстан. Первую персональную выставку в 2006 году, Евгений Смурыгин открывал именно в ГМИ РК им. А. Кастеева, где живописные произведения были высоко оценены публикой, что в дальнейшем повлияло на плодотворную работу над созданием множества тематических произведений.
Евгений Смурыгин - художник-романтик, художник-поэт. Он начинает свой творческий путь с пристального, вдумчивого наблюдения природы, городского бытия еще в средней школе на кружке рисования, далее в ИЗО студии Дворца пионеров и школьников Алма-Аты. С каждой новой работой, происходит поиск техники письма, осязаются более четко и полно природные формы, происходит зарождение идей все новых и новых композиционных решений.
В 1977 году поступает в Казахский педагогический институт имени Абая на художественно-графический факультет, где его педагогами становятся Журавлев Н. С., Нурлыбеков М. А., Шредер В., Васюк В. Ф., Ильин С. С. С 1984 г. Евгений начинает участвовать в городских выставках и в 1987 году по его проекту, при непосредственном участии был создан музей истории героев-казахстанцев, участников гражданской и Великой Отечественной войны в Центральном доме офицеров г. Алматы. Позже в 2013 году он представляет свои работы на выставку «Процесс», Московского международного художественного салона ЦДХ, Москва, Россия. Работы Евгения Смурыгина находятся в таких галереях как «Yellow» в Праге и «Poop» в Карловых Варах, а так же в частных выставочных пространствах США, Англии, Франции, Германии, ОАЭ, Саудовской Аравии, Южной Корее, Японии и Индонезии.
Природу, ее дыхание и жизнь он пишет пастозно, фактурными яркими мазками, которые сливаясь в общей массе цвета передают все многообразие городской и горной флоры. Улочки города, еще в том образе, в котором они предстали пред нами десятилетия назад, в моменте своего привычного течения, запечатлены в пленэрных этюдных работах. Его лирические женские портреты напротив, написаны очень мягко, тонко и трепетно, в некой дымчатой вуали. Он размышляет в своих произведения о реалиях и проблемах нашего общества, затрагивает в своих полотнах исторические и социальные темы, погружает зрителя в мир карнавала и мистических ярких фантазий.
Поэзия момента, поэзия вечности. В каждом моменте проходит маленькая жизнь, остается теплым и звучным воспоминание мига, прожитого в эмоциональном порыве или в трогающем душу случае. В одном моменте происходит многое и это прекрасная черта жизни. Счастье художника в том, что с помощью своего таланта он может запечатлеть этот момент во всех его красках на своих холстах. Художнику подвластно все, под его кистью. Он пишет восходящее утреннее солнце над спящим городом, где теплые краски перекликаются с холодными оттенками сочной листвы и зернистого влажного асфальта, нежные розовые и лиловые оттенки добавляют ощущение пелены утреннего зарева и передают зарождение солнечного летнего дня. Через живописные пики гор, участник момента или зритель, ощущает прохладу и свежесть разряженного воздуха, благодаря пастозным плотным мазкам ультрамариновых и кобальтовых цветов контрастирующих с темными линиями заломов горной породы. Художник есть создатель этого момента, творец и созидатель бытия, пропитанного личными ощущениями и романтикой образов родных просторов.
Каирбекова Гафура – куратор выставки
