В алматинском Государственном музее искусств РК им. Кастеева состоялась пресс-конференция, посвященная первому официальному павильону Казахстана на Венецианской биеннале, престижном международном смотре современного искусства. Специально для организации павильона создан Фонд современного искусства Казахстана. Проект реализуется при поддержке спонсоров, в сотрудничестве с ГМИ РК и при содействии Министерства культуры и спорта РК.
59-я Венецианская биеннале продлится с 23 апреля по 27 ноября 2022 года. Название главной экспозиции биеннале – «Молоко снов» (The Milk of Dreams) –вдохновлено одноименной книгой Леоноры Каррингтон, британской художницы и писательницы. Помимо главной выставки под кураторством Чечилии Алемани, около 100 стран мира презентуют свои собственные павильоны.
Казахстанцы участвовали в Венецианской биеннале с 2005 по 2013 год в составе павильона стран Центральной Азии, а в последующие годы – в рамках независимых инициатив от разных культурных институций. В 2022 году Казахстан будет иметь свой первый национальный павильон. По словам Меруерт Калиевой, комиссара казахстанского павильона и директора Aspan Gallery, павильон разместится в арендованном здании, где ранее находился известный в Венеции антикварный магазин.
Оказывать всестороннюю поддержку павильону Казахстана пообещал Даурен Абаев, новый министр культуры и спорта РК: «Появление нашего павильона на биеннале в Венеции станет хорошей традицией и будет способствовать развитию казахстанского искусства, узнаваемости его оригинального почерка во всем мире. Хочется поблагодарить всех, чьими трудами все это стало возможным – организаторов, спонсоров, меценатов, художников и простых энтузиастов».
«Участие в этом событии даст нам возможность учиться, приобретать новый опыт, формировать новые связи. Но, главное, у Казахстана получится зарекомендовать себя как страну, в которой есть современное искусство и актуальные художники», – отметила Гульмира Шалабаева, директор ГМИ РК.
«В этом году мы решили посвятить наш проект Сергею Калмыкову (1891-1967). Своим свободным духом он вдохновил не одно поколение художников в нашей стране. Как вы знаете, коллектив ORTA на протяжении многих лет работает с текстами и дневниками Калмыкова. Они сделали множество проектов, посвященных Калмыкову. Это были театральные постановки, выпуск книги, радиопрограмма. У коллектива ORTA работа с произведениями Калмыкова принимает разные формы», – сказала Меруерт Калиева,
Таким образом, решением Меруерт Калиевой, кураторами и одновременно художниками первого национального павильона Казахстана стали участники трансдисциплинарной группы ORTA, в которую входят актриса Александра Морозова, режиссер Рустем Бегенов, дизайнер Дарья Джумеля, художники Александр Баканов и Сабина Куангалиева.
Они пообещали подготовить проект, основанный на идеях С. Калмыкова, создавшего свой неповторимый фантазийный мир. Члены группы ORTA предпочли сохранить интригу и не раскрывать идею своего замысла. Но отметили, что их проект ни в коем случае не будет ретроспективным. Помимо каталогов, сайта павильона, перевода текстов Калмыкова на казахский язык, организаторы павильона и группа ORTA планируют разработать летнюю казахстанскую арт-программу. Она охватит не только две столицы, но и пять других городов страны. Детали программы будут объявлены весной текущего года.
Представление группы ORTA
Выбор группы ORTA и отвлеченной темы искусства Калмыкова, особенно в свете недавних трагических событий в Казахстане, вызвал неприятие и много вопросов у значительной части присутствующих. Спикерам пришлось вступить в полемику и прилагать усилия для обоснования легитимности своего решения. Сначала Меруерт Калиева объяснила выбор группы ORTA отсутствием времени на подготовку павильона. Чуть позже она сказала, что «в любом другом случае, как комиссар казахстанского павильона, подала бы заявку на участие ORTA».
Гульмира Шалабаева сказала, что члены группы «пытаются сказать свое слово новыми подходами, новыми формами. Я не знаю других художников, которые на протяжении нескольких лет не просто читали, изучали того или иного художника, но чтобы они пропускали все это через свое творчество. Чтобы они, используя творчество другого художника как базис, тем самым транслировали в общество уже какие-то свои посылы ‹…› Они наиболее системно подошли к раскрытию творчества Сергея Калмыкова. Поэтому им можно и нужно дать возможность рассказать об этом не только казахстанцам, но и мировому зрителю».
Вадим КРАВЦОВ
