2025年6月初，在相隔五年之后，迪玛希再次震撼了挑剔的伦敦观众，在世界著名的温布利OVO体育馆登台演出。这一次，哈萨克斯坦人民艺术家以特别嘉宾身份参加了加拿大-比利时著名歌手、世界音乐奖得主拉拉·法比安的“Voices”世界巡演，并与来自世界各地赶到伦敦的粉丝们见面。DK Media Europe的特派记者全程参加了这两场活动，并带来了现场报道。
伦敦以它一贯多变的天气和郁郁葱葱的绿荫迎接着我们。前往温布利OVO体育馆的路上，人群熙熙攘攘，兴奋地期待着拉拉·法比安当晚为英国观众奉上的演出。
除了精心策划的节目，拉拉还为观众准备了一份惊喜——一位手捧鲜红玫瑰盛装登场的神秘嘉宾登台，全场起立鼓掌致意。毫不意外，这位嘉宾正是迪玛希。许多观众都还记得2019年在莫斯科举行的“冰上狂想曲”演出中，迪玛希与拉拉及伊戈尔·克鲁托伊在其65岁生日庆典上共同演唱《Ti Amo Cosi》。
拉拉·法比安早在2017年迪玛希参加中国《歌手》节目时，就对这位哈萨克斯坦年轻人的才华产生了兴趣。当时，他以深情投入的演绎征服了观众，特别是那首《S.O.S d’un terrien en détresse》，以及由拉拉亲自作词的《Adagio》。因此，这次伦敦的合唱曲目选择《Adagio》也颇具象征意义。
“今晚，将有一位我此生听过最令人惊叹、最强大、最非凡、几乎是外星般声音的歌手与我同台。他的到来是一份礼物。女士们先生们，请欢迎演绎这首最难的歌曲之一、且无人能出其右的歌手——迪玛希！”拉拉这样介绍她“非凡的”嘉宾。演出结束后，她又说：“这是我第一次和你一起唱《Adagio》，我希望不会是最后一次。”
这场演出不仅让观众难以忘怀，也让迪玛希深受感动。他在Instagram上写道：
“《Adagio》不仅仅是一首歌，它是灵魂之间的对话，每一个音符都充满情感，每一个词句都像是透过音乐的告白。能再次与传奇的拉拉·法比安同台，是一种真正的荣耀。她的声音与精神持续激励着全世界的听众。每一次与她的合作，都是一次独特的心灵连接、相互尊重与对音乐的热爱。”
第二天，在温布利希尔顿酒店举办的粉丝见面会上，迪玛希再次向拉拉和她的团队表示感谢：“能和拉拉·法比安同台演出，对我来说是一件意义重大的事。她是真正的传奇人物。我想由衷地感谢拉拉和她的团队给予的机会。我真的很开心。”
这场合作也成为迪玛希为2025年11月将在同一场地——温布利OVO体育馆举办的个人演唱会的预热。粉丝见面会上自然也提到了这场大型演出的筹备情况。迪玛希回忆说：
“第一次是在很多年前，2018年。我参加完中国的《歌手》节目后，在伦敦举行了我在欧洲的第一场个人演唱会。现在计划举办第二场，我会全力以赴。每天从早到晚，我都在练习唱歌和舞蹈。我和我的演出总监们希望一起打造一些特别的东西。”
@ Aigerim Kali
为一场数小时的大型演唱会做准备，自然离不开艰苦的声带训练。在见面会上，有人好奇迪玛希是否把嗓音看作自己的“伙伴”，正如许多音乐家将乐器视为有生命的朋友。然而他表示，声带首先是肌肉，需要每天训练。但他也透露了一个发人深省的想法：
“我的声音，不只是我的声音。它也是你们的声音。我的声音是一个工具，是一种媒介，它提醒人们那些属于我们每个人的美好事物，其中也包括一个没有战争的世界。”
随后，话题转向了他原创的音乐作品《The Story of One Sky》。这首歌不仅打动人心，更唤起人们对和平的渴望，激励大家忠于信念。
“首先，让我解释为什么我要创作这个作品。我觉得有必要提醒人们：没有战争的世界，是多么重要。也许我听起来像个老人，因为我在很多场合都重复说过这话，但我们真的必须实现和平。而要实现它，就得多谈、多表达。四五年前我开始构思这首歌时，我就知道这不会是一项商业项目，我不会靠它赚钱。但我能完成自己的使命——提醒人们，和平比什么都重要。所以，我想借此机会感谢所有帮助我实现这个项目的人。”
这部作品历时三年多才完成，而它至今仍令无数人感动，遗憾的是，在如今这个动荡时代，它仍旧那么贴近现实。
除了这首意义非凡的《The Story of One Sky》，迪玛希还有许多其他深受欢迎的原创歌曲。其中，对他个人而言最有意义的一首是《Omir》（生命）。谈到这首歌时，他向粉丝们展现了自己作为词作者的另一面。
@ Aigerim Kali
“小时候，我写了很多诗，但从来没人看过，除了我的家人。多年后，我第一次将内心的东西分享给全世界。谢谢你们的支持！这首歌是关于我，关于我的生活，也关于我们的生活。”
迪玛希的音乐和声音也激发了粉丝社群的无限创意。因此，DK Media Europe记者问他如何看待这些粉丝灵感迸发的创作。
“我觉得他们本身就很有艺术天赋。也许我只是一个催化剂，激发他们继续创作。我见过很多粉丝，他们画得很好、唱得很好、写得很好。也有人纹了我的头像，我觉得那也是一种自我表达。我的‘迪尔斯’（Dears）一直激励着我创作。”
除了音乐创作，他在舞台设计上的创意也屡次令人惊叹。在这次粉丝见面会上，参与者还欣赏到了刚刚上映的音乐纪录片《Stranger》的片段，该片记录了2024年迪玛希在阿斯塔纳的演唱会。这部电影由他长期合作的导演加勒姆·阿斯索洛夫执导。
其中一段展示了与美国作曲家兼编曲家德米特里·戈登（Dmytro Gordon）共同创作的新歌首秀。观众立刻为这首歌起了个名字——《Fire》。记者们当然不会错过机会，询问了这首歌的后续计划。
“是的，我打算为这首歌拍摄MV。它会非常特别、非常珍贵。我脑海中已经有了具体构思，也已经选好了导演。”
我们大概已经猜到是谁了。
迪玛希还透露，这支MV将比演唱会中的表演更极限。当时他在台上使用了跆拳道动作和空中杂技，震撼全场。
@ Aigerim Kali
“如果你在舞台上想好了某个创意，就要把它实现出来。如果因为某种原因你没做到，我觉得你就没有尽到100%的职责。我接下来还计划更多极限动作。我的家人总是因此对我不满，我也能理解他们。”
在场的父亲卡纳特·艾特巴耶夫听到这里，只能无奈地摇头，而观众们大喊：“你一定要好好活着！”
尽管如此，迪玛希始终珍惜家人对自己的牵挂。他从不讳言，家庭在他人生中扮演着极其重要的角色。当被问到童年经历时，他动情地说：
“我的爷爷已经去世了，但他教会了我很多。每天午餐时，我们围坐在一起，他总说：‘你必须谦逊。’感谢他。我的父母和祖母也每天都在提醒我这一点。我非常感激他们。正是因为他们，从小我就有机会接受良好的音乐教育。这些年我成长了很多，从未停止学习。我现在31岁，但我学习音乐已经超过26年了。这一切，都归功于我的家人。谢谢他们！”
见面会最后，一位最年轻的小粉丝——住在伦敦的外交官之女考萨尔，也是教授粉丝学习哈萨克语的志愿者，向迪玛希提了一个问题：他如何看待哈萨克斯坦和哈萨克语的未来？
“如果我们希望国家有一个如童话般美好的未来——那就要从自己做起。我们——你们和我们——都要承担起责任。国家的未来掌握在我们手中。过去无需抱怨，我们应该带着希望看向未来，坚定前行。
至于哈萨克语的未来，这取决于一个人是否真正热爱和珍视自己的母语。一切都始于个人选择。每个哈萨克人都应尽可能说哈萨克语。我并不想批评谁，但作为一名哈萨克人，我真心希望我的同龄人、同胞、兄弟姐妹们都能流利地讲哈萨克语。这就是我对我们国家的请求，也是我向真主的祈愿。愿我们的语言永远流传、不断发展。毕竟，还有什么能比成为一个繁荣、先进、文明国家的儿子，并过上幸福美满的生活更美好的呢？”
短短两天的伦敦之行转瞬即逝，却留下了爱、温暖与真诚的深刻印记。距离迪玛希在温布利OVO体育馆的个人演唱会仅剩不到五个月。我们深知、也有亲身经历可证：这场演出将不仅是一场视觉与听觉盛宴，更是一场心灵契合者之间的温馨相聚——一位艺术家与他忠实粉丝之间的家人般的联结。
