Фортепианный концерт, посвященный 210-летию Фридерика Шопена в исполнении дипломанта и призера международных конкурсов, солистки филармонии им. Жамбыла Жанар Сулеймановой прошел на днях при полном аншлаге. А 15 марта в камерном зале алматинской филармонии пианистка представит публике программу из произведений Людвига ван Бетховена, приуроченную к 250-летию легендарного композитора.
Музыка великих композиторов несет в себе целостное миросозерцание. Музыковеды утверждают, что под пальцами Шопена одна и та же нота обретала 20 разных звучаний, и так виртуозно, что эту способность и по сей день пытаются перенять все великие пианисты мира. А Людвиг ван Бетховен, еще при жизни ставший легендой, при полной потере слуха с помощью вибраций слуховой трубки ломал прежние стереотипы классического стиля, внедрял новый музыкальный язык, безостановочно продолжал создавать удивительные музыкальные шедевры. У всех на слуху знаменитая «Соната в духе фантазии», «Лунной» она стала уже после смерти композитора. Когда-то сам Моцарт, услышав виртуозное исполнение, предсказал Бетховену большое будущее, отметив, что об этом юноше еще заговорит весь мир! Об особенностях музыки великого Бетховена мы побеседовали с известной пианисткой Жанар Сулеймановой.
ДК: – Ваш концерт, посвященный Шопену, прошел с грандиозным успехом. Программа произведений Бетховена, которую вы готовите к следующему концерту, вызовет такой же ажиотаж, как вы думаете?
– Трудно предугадать заранее. Музыку Бетховена любят. Камерный зал при перегрузке становится не очень уютным, но я видела, что многие люди не ушли, остались на концерте исполняемых мною шопеновских произведений. К сожалению, по объективным причинам заранее не ясно, сколько людей придет. Как мне помнится, в 2006 году, когда еще не было интернет-сервиса по приобретению билетов, в момент начала концерта, посвященного 250-летию В. А. Моцарта, приходилось менять Камерный зал на Большой. Признаюсь, что для администрации, настройщика и меня это был большой стресс. Но концерт прошел достойно и был задержан только на 15 минут. При этом накануне билеты так не расходились, ажиотаж произошел прямо перед началом концерта.
В этом году многие мои коллеги в филармонии посвящают свои концерты 250-летию Л. ван Бетховена. Будет несправедливо думать, что только я одна. Пока выступают различные составы камерных ансамблей, возможно, подключатся большие коллективы. Государственный квартет струнных инструментов имени Г.А. Жубановой посвящает абонемент юбилею выдающегося композитора. С одной стороны, исполнители сами проявляют инициативу, с другой, администрация поддерживает эти идеи. В филармонии уже прошло несколько концертов, посвященных юбилею Бетховена.
ДК: – Вас восхищает сила личности Бетховена, который создавал свои произведения при полном отсутствии слуха? А «Ода к радости» на слова Шиллера из 9-й симфонии Бетховена стала Гимном Европы…
– Наверное, из многих композиторов именно личность Бетховена восхищает меня тем, что он восстал против рока. В какой-то мере он победил тяжелые, трагические, кажущиеся непреодолимыми обстоятельства. Есть легенда, что когда он умирал, была гроза, и он куда-то во тьму погрозил кулаком. При этом, в нем было и смирение.
Именно в тот момент, когда он понял, что катастрофа со слухом неизбежна, здоровье утеряно безвозвратно, стали приходить мрачные мысли. Именно тогда он написал «Гейлигенштадтское завещание». Но он сумел перебороть чувство безнадежности, превозмочь страшную душевную боль и победил в этой борьбе. Бетховен был автором католической мессы. Его личность интересует и атеистов, и богоборцев, и глубоко верующих людей. Такая сила духа, такая этическая сила в его музыке не может не восхищать.
Я выросла на музыке Бетховена, которую любят в моей семье. Вы удивитесь, одно из детских воспоминаний: пластинка сонат Бетховена на проигрывателе, родители где-то в гостях. Ранний вечер. Брат требует, чтобы я уснула, уходит в соседнюю комнату и слушает там Бетховена в исполнении Святослава Рихтера. Он подросток, я еще дитя малое, слушаю, никак не засыпаю под сонаты Бетховена… Как сейчас помню эти четкие графические линии рихтеровской фразировки. Тогда еще ни брат, ни я не знали, что я в будущем стану играть сонаты Бетховена…
Симфонии Бетховена мною очень любимы с самого детства. Особенно 9-я, где звучит «Ода к радости» на слова Шиллера. Впервые ее услышала в 11 лет, больше всего понравилось демоническое скерцо, 2-я часть. А просветленная 3-я часть воспринималась как менее понятная. «Ода к радости» поражала и светом, и силой воздействия. Гимн «Обнимитесь, миллионы», который звучит в 4-й части симфонии, на самом деле, является христианским. Но лично я его воспринимаю, как общечеловеческий призыв. На мой взгляд, 9-я симфония, в особенности ее 4-я часть с «Одой к радости», является одним из самых лучших, самых гуманных, самых общечеловеческих творений.
Еще одна важная и очень личная ассоциация – звучание «Оды к радости» в фильме Тенгиза Абуладзе «Покаяние». Сейчас мало кто помнит этот великий фильм, некогда завоевавший Гран-при Каннского фестиваля. Он вышел на экраны в разгар перестройки. Фильм о репрессиях на территории Грузии, иносказательный, символичный, где на фоне ужасных событий «Ода к радости» звучит как надежда на лучшие времена. Мой подростковый возраст совпал с перестройкой и с открытием всей правды о страшных репрессиях, восстановлением исторической справедливости. В таком возрасте все очень остро воспринимается, соответственно само произведение связано с надеждой на справедливость и правду.
«Ода к радости» является гимном Евросоюза, причем совершенно обоснованно, потому что это символ объединения. Но я повторю, мое детское, а оттого искреннее ощущение этой великой музыки не было связано с политикой. Реальность всегда диктует свои условия, но для меня это космическая музыка, которая должна объединять все человечество, на всех континентах планеты с призывом: «Обнимитесь, миллионы!».
ДК: – Что вы планируете исполнить в предстоящем концерте?
– Бетховен писал как миниатюры, так и крупные произведения: сонаты, вариации. В моих концертах будут представлены большей частью сонаты. 15 марта я играю три сонаты: №4 Ми-бемоль мажор, №8 До минор, №26 Ми-бемоль мажор и тридцать две вариации.
Масштабностью 4-я соната напоминает симфонический цикл. Ранние сонаты Бетховена имеют очень строгую форму. Первая часть – так называемое сонатное аллегро, которое само по себе могло бы стать образцом музыкальной философии, диалектики. Может, говорю сейчас о спорных вещах, но там есть принцип единства и борьбы противоположностей. Сама архитектурная четкость форм соответствует строгости классического стиля.
Вторая часть обычно медленная, созерцательная. Античность была идеалом классического стиля, именно древнегреческая классика. Нередко в медленных частях Бетховена это величие, возвышенность и строгость соответствуют тем идеалам. В ранних сонатах Бетховена есть еще одна часть: менуэт или скерцо. А финал обычно динамичен, подвижен. «Патетическую сонату» знают и любят многие. Повышенная экспрессия и драматические коллизии этой музыки, ее возвышенный пафос привели к такому названию.
Тема роковой неизбежности, того, что сильнее человека, тема борьбы и противостояния ярко проявляются в этой музыке. Из ранних сонат эта соната – одна из самых зрелых. Самого Бетховена даже раздражало то, как сильно любила ее публика еще при его жизни, порой, не понимая величия того, что он создал позднее. Соната «Les Adieux» в переводе с французского означает «Прощальная». Эта соната посвящена эрцгерцогу Рудольфу и написана по поводу его отъезда во время войны. Три части имеют ясную программу: «Прощание», «Разлука», «Прибытие». Очень люблю 32 вариации До минор Бетховена. В них есть что-то шекспировское. Музыка огромной силы духа, сопротивления, стойкости, несломленного характера, духовного противостояния.
Почему так была составлена программа для открытия цикла концертов, посвященных Бетховену? Это касается качества исполнения. Сонаты номер 4 и 8 я когда-то исполняла в Германии, совершенствовала фортепианное мастерство на мастер-классах с профессором Клаусом Хельвигом из Берлина. Он был строг, требователен, работал очень подробно. А сонату номер 26 играю со времен учебы в Москве. Классика – это традиции. Лично для меня было важно хоть что-то получить от носителей традиций.
Потому мне хочется открыть для себя 15 марта Год Бетховена качественным исполнением его произведений. И дело здесь не в количестве того, что я буду исполнять. Просто мне хочется сказать свои слова поздравления и показать, что у человечества был такой гений, как Бетховен. Его великое творчество – общекультурное достояние всего человечества. Причем эти традиции не являются исключительно немецкими или австрийскими. Это те сокровища, которые давно стали общепризнанным мировым достоянием.
Айгуль БЕЙСЕНОВА
