В Центральном государственном музее Республики Казахстан в рамках юбилейной выставки состоялась презентация оцифрованной версии фильма «Гаухартас». Обновлённая картина стала не только технологическим достижением, но и важным событием культурной памяти: в титрах впервые прозвучало имя подлинной исполнительницы песен, звучащих в фильме, – Сажиды Ахметовой, чьё участие долгие годы оставалось в тени.
Музыка в кино часто становится тем невидимым проводником, который соединяет зрителя с глубинным смыслом произведения. В фильме «Гаухартас» 1975 года именно голос Сажиды Ахметовой наполняет повествование особой внутренней энергией и смысловой глубиной. Её исполнение настолько искреннее, проникновенное, тонкое, пронизанное светом, не просто сопровождает сюжет, а становится его живым дыханием, усиливая драматургию и раскрывая характеры героев.
Долгое время в титрах фильма, в том числе и на платформе YouTube, значилось имя Бибигуль Тулегеновой, и многие зрители были уверены, что именно ей принадлежит звучащий в картине голос. Однако сама Бибигуль Ахметовна неоднократно подчёркивала, что не имеет отношения к этому фильму. Сегодня историческая справедливость восстановлена, и имя Сажиды Ахметовой возвращено на своё законное место.
Судьба певицы – это история таланта, воспитанного трудом, преданностью и высокой внутренней культурой. Сажида Ахметова родилась в 1938 году в живописной горной местности города Каркаралинска Карагандинской области. Её путь к сцене начался удивительно рано: уже в семилетнем возрасте она выступала перед публикой, покоряя слушателей редкой для ребёнка глубиной и искренностью исполнения. О юной певице писали газеты, а многочисленные победы на конкурсах лишь подтверждали: перед ними рождение подлинного таланта.
Исполнение песни «Гәкку» в одиннадцать лет принесло ей неофициальное, но почётное имя – «маленькая Куляш Байсеитова». В формировании её как артистки огромную роль сыграла мать – Карима Хусаинова, обладавшая тонким музыкальным слухом и высоким исполнительским мастерством. Именно она стала первым и самым требовательным наставником, приучив дочь к вокальной дисциплине, вниманию к слову и глубокому проникновению в смысл каждой песни.
Профессиональное становление продолжилось в Алматы, где Сажида Ахметова поступила в Женский педагогический институт. Студенческие годы стали для неё временем интенсивного творческого роста: она занималась с ведущими мастерами музыкального искусства, осваивая сценическую культуру и совершенствуя вокальное мастерство. За кажущейся лёгкостью её исполнения стоял ежедневный труд, постоянная работа над собой и стремление к совершенству.
Уже в 1960-е годы Сажида Ахметова стала одной из ведущих певиц Казахского радио и телевидения. Её голос звучал в эфире, а программа «Поёт Сажида Ахметова» пользовалась в те годы широкой популярностью. О ней писали газеты и журналы, её приглашали на гастроли, и она достойно представляла казахстанское искусство на сценах страны и за её пределами. Среди ярких страниц её творческой биографии – выступления в Ленинграде на крейсере «Киров», концерты в Кремлёвском Дворце съездов, встречи со слушателями в Звёздном городке.
Особое место в её творчестве занимала работа на радио и телевидении. Сажида Шайхиевна озвучивала радиоспектакли, создавая музыкальные образы, в которых органично соединялись драматургия и вокальное искусство. Одной из значимых работ стал радиоспектакль «Путь Абая», где её исполнение придавало произведению особую эмоциональную глубину.
Репертуар певицы отличался широтой и художественным разнообразием. Для неё писали выдающиеся композиторы: Нургиса Тлендиев, Алтынбек Бейсеуов, Бакытжан Байкадамов, Амангельды Еспаев, Сыдык Мухамеджанов, Мансур Сагатов. Многие произведения, исполненные ею, вошли в золотой фонд Казахского радио и телевидения, сохранив для будущих поколений уникальное звучание её голоса.
Сегодня, когда имя Сажиды Ахметовой возвращается в историю, становится очевидным: речь идёт не только о восстановлении справедливости, но и о возвращении культурной памяти. Её голос – это часть эпохи, а её песни – живое свидетельство времени, в котором искренность и талант были и остаются главной ценностью подлинного искусства.
