В Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева открылась персональная выставка казахстанского скульптора Фархада Камалова «Дыхание природы», мастера, который на протяжении десятилетий остаётся одним из самых самобытных художников, работающих с деревом.
Экспозиция объединила станковые скульптуры, настенные рельефы, маски и жанровые композиции, раскрывающие авторский почерк художника, его философское восприятие природы и особое отношение к материалу. Для Фархада Камалова дерево давно перестало быть просто основой для скульптуры, в его руках оно становится живым носителем памяти, характера и внутренней энергии.
Выставка получила название «Дыхание природы» не случайно. В работах мастера действительно ощущается дыхание дерева, земли, времени и самой жизни. Художник не подчиняет материал своей воле, а словно ведёт с ним внутренний диалог, внимательно вслушиваясь в природную пластику древесины, её изгибы, трещины, рисунок коры и внутреннюю фактуру. Дерево диктует мастеру, какую форму ему принять.
Особое место в творчестве скульптора занимает карагач - дерево, которое художник называет своим главным вдохновением и философским спутником. Именно в карагаче чаще всего находятся будущие образы.
«Карагач лично мне даёт силы и всегда вдохновляет. В любом его стволе я издалека вижу скульптуру или маску и, пока не сделаю её, не могу успокоиться. Это очень философское дерево», - признаётся мастер.
При этом художник принципиально не использует живые деревья. Для своих произведений он берёт лишь уже отслужившие свой век или подлежащие сносу стволы карагача, ореха или берёзы. В этом проявляется не только уважение к природе, но и особая художественная этика автора.
Работы Камалова существуют на стыке пластики, философии и этнографической памяти. В его произведениях переплетаются темы любви, музыки, духовного поиска, взаимоотношений человека с природой и памяти предков. Его пластический язык может быть одновременно монументальным и лиричным, серьёзным и ироничным.
Особое внимание на выставке привлекают настенные рельефы, одно из наиболее узнаваемых направлений творчества мастера. В произведениях «Портрет католической монахини», «Паганини», «Молящаяся», «Ночной охотник», «Айтыс», «Взлетающая» и других художник создаёт сложную пространственную композицию, где свет, тень и глубина резьбы становятся частью художественного образа. В многослойных композициях возникают фигуры восточных музыкантов, старцев, героев народных сцен, а рядом - мотивы европейской музыкальной культуры, органично соединённые с казахской традицией. Это делает творчество Камалова одновременно национальным и универсальным.
Путь художника к дереву оказался почти предопределённым. Выпускник Алматинского художественного училища имени Н. В. Гоголя, он прошёл через увлечение живописью, акварелью, керамикой, прежде чем окончательно посвятить себя деревянной пластике. Важную роль в его становлении сыграла дружба со скульптором Михаилом Маховым, открывшим ему художественные возможности дерева, как природного материала. Со временем Фархад Камалов научился работать с ним практически интуитивно, без предварительных эскизов, доверяя внутреннему ощущению формы и самому материалу. Художник убеждён, что именно дерево наиболее тонко откликается на замысел мастера.
«Только дерево в руках настоящего художника может стать живым инструментом художественного высказывания, чутким, пластичным и преданным», - считает скульптор.
В творчестве Камалова ощущаются отголоски самых разных культурных пластов, от тюркской каменной пластики и восточных масок до японского искусства и африканской скульптуры. Однако сам художник всегда подчёркивает свою приверженность реализму, в котором внешняя форма становится способом раскрытия внутреннего движения жизни. Особое место в его искусстве занимают маски. Но это не декоративные или театральные образы. Маски Камалова словно сохраняют человеческие характеры, внутренние состояния и энергию времени. В них одновременно присутствуют архаика, психологизм и философское размышление о человеке.
Не менее выразительна и его малая пластика - жанровые композиции, посвящённые повседневной жизни. Музыканты, старики, спорщики, танцовщицы, бытовые сцены и дуэты мужчины и женщины складываются в своеобразный театр человеческих отношений, где за внешней простотой скрывается глубокое наблюдение за жизнью.
Сегодня работы Фархада Камалова находятся в музеях и частных коллекциях Казахстана, России, Франции, Германии, Польши, Чехии, США и других стран. Скульптор является участником многочисленных международных выставок и награждён медалью «Мәдениет саласының үздігі».
Выставка «Дыхание природы» продлится в музее имени Кастеева до 29 мая и станет для зрителей возможностью не только познакомиться с творчеством мастера, но и по-новому почувствовать саму природу дерева, очень живую, сильную и наполненную памятью времени.
