Гобелен снова становится главным героем. Более 80 произведений Батимы Заурбековой соберут в одной экспозиции, где казахская традиция соседствует с живописью модернизма, архивными материалами и возможностью самому попробовать ткачество, передает DKNews.kz.
Выставка «Нити наследия» пройдет с 25 сентября по 8 ноября 2026 года в Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева в Алматы. Проект посвящен 80-летию художницы, стоявшей у истоков национальной школы гобелена.
Более 80 работ соберут из музея и семейного архива
Экспозиция объединит более 80 произведений — гобелены, живопись и графику из собрания музея и семейного архива Батимы Заурбековой.
Такой формат позволяет показать художницу шире привычного определения «мастер гобелена». Посетитель увидит не один период и не одну технику, а несколько направлений ее творчества, развивавшегося более полувека.
Заурбекова — заслуженный деятель искусств Казахстана и лауреат Государственной премии Казахской ССР. В августе 2026 года художница также была удостоена ордена «Отан».
В истории казахстанского декоративно-прикладного искусства ее имя связано с формированием профессиональной школы гобелена — направления, в котором традиции ковроткачества и войлочного орнамента получили новый художественный язык.
Гобелен в Казахстане вышел за рамки обычного ковра
Гобелен создается не красками, а нитями: изображение постепенно формируется на ткацком станке.
В Казахстане этот вид искусства активно развивался во второй половине XX века. Художники обращались к традиционному ковроткачеству, орнаменту и работе с войлоком, но переносили эти мотивы в профессиональное изобразительное искусство.
У Батимы Заурбековой национальные образы не существуют отдельно от композиции. Они становятся частью цвета, ритма и пространства произведения — поэтому ее гобелены можно рассматривать одновременно как продолжение ремесленной традиции и как самостоятельное современное искусство.
Исследования творчества художницы и казахстанского гобелена публиковались и в материалах музея имени Кастеева.
Мавзолей Ясави станет частью архитектуры выставки
«Нити наследия» займут три зала, причем каждый получит собственную логику.
Маршрут начнется в пространстве постоянной коллекции. Произведения декоративно-прикладного искусства здесь должны показать, из какой культурной среды вырос художественный язык Заурбековой.
Архитектура павильона отсылает к Мавзолею Ходжи Ахмеда Ясави — образу, который неоднократно появляется в произведениях художницы.
Массивные стены создают ассоциацию одновременно с домом, убежищем и святилищем. Через эту конструкцию кураторы выводят на первый план темы, которые повторяются в творчестве Заурбековой: отношения человека и природы, значение ремесла и особое отношение к материалу.
Второй зал позволит зрителю самому выбирать маршрут
Во втором пространстве работы объединят не по жесткой хронологии, а по стилю и тематическим направлениям.
Открытая планировка позволит посетителю самому выбирать последовательность просмотра. Произведения можно будет рассматривать с разных точек, сопоставляя гобелены и другие работы художницы.
Еще одним элементом станет музыка. Она войдет в экспозицию как часть общего пространства, а не как отдельный музейный объект.
Такой подход заметно отличается от классической ретроспективы, где зрителю обычно предлагают двигаться от ранних произведений к поздним. Здесь организаторы делают ставку на визуальные связи между работами.
Под потолком последнего зала появится шанырак
Самое заметное пространственное решение готовят для финальной части выставки.
Последний зал посвятят образу женщины в творчестве Батимы Заурбековой. Под потолком разместят шанырак, вокруг которого будут представлены портреты казахских женщин в национальных нарядах.
Шанырак здесь работает как смысловой центр композиции. В сочетании с женскими образами он связывает темы семьи, продолжения жизни и преемственности поколений.
Это один из случаев, когда выставочная архитектура становится частью самого рассказа, а не просто фоном для произведений.
Посетителям дадут попробовать ткацкий станок
Финальный зал будет не только выставочным.
Здесь покажут документальный фильм о Батиме Заурбековой и архивные фотографии. Кроме того, посетителям предложат поработать на учебном ткацком станке.
Для гобелена такая деталь особенно уместна. С расстояния готовое произведение воспринимается почти как живописное полотно, но его создание связано с последовательным переплетением нитей и требует совсем другого процесса, чем работа кистью.
Возможность попробовать технику дает зрителю представление о том, что стоит за уже законченным изображением.
Национальная традиция здесь не превращается в музейный декор
Один из ключевых вопросов выставки — что происходит с традиционным художественным языком, когда он переходит из ремесленной среды в современное искусство.
Экспозиция сопоставляет творчество Заурбековой с народным искусством и живописью модернизма. За счет этого организаторы предлагают смотреть на гобелен не только как на предмет декоративно-прикладного искусства или наследие прошлого.
Это особенно заметно в выборе аудитории. Проект адресован не только искусствоведам и постоянным посетителям музеев, но также дизайнерам, архитекторам и представителям творческих индустрий.
Для них интерес представляет сам принцип работы Заурбековой: национальный орнамент и исторические образы не копируются буквально, а становятся материалом для нового визуального решения.
Сам музей носит статус национального с 2025 года — он был присвоен учреждению Указом Президента Республики Казахстан.
Выставка будет работать до 8 ноября 2026 года. За три зала посетитель пройдет путь от традиционного декоративного искусства к авторскому гобелену, женским образам, архиву художницы и реальному ткацкому станку.
Недавно мы уже рассказывали, как Батима Заурбекова стала первой женщиной-гобеленистом Казахстана и сформировала собственный художественный язык. «Нити наследия» дадут возможность увидеть этот путь не в пересказе, а через более чем 80 произведений художницы.
