Три балета — за один вечер. 1 октября театр «Астана Балет» объединит в одной программе «Падших ангелов» Иржи Килиана, Love Fear Loss Рикардо Амаранте и Bolero X Шахара Биньямини — постановки с разным пластическим языком и музыкой от Стивена Райха до Мориса Равеля, передает DKNews.kz.
Главная особенность программы — живая музыка. В двух постановках к артистам балета присоединится симфонический оркестр театра, а ритм станет полноценной частью сценического действия.
«Падшие ангелы» возвращаются после паузы
Одной из центральных работ вечера станут «Падшие ангелы» — известная постановка чешского хореографа Иржи Килиана.
На сцене «Астана Балет» спектакль представлен в постановке Стефана Жеромски. Театр уже обращался к этой работе в предыдущие сезоны: в его репертуаре «Падшие ангелы» появились в 2022 году.
Хореография построена в тесном взаимодействии с Drumming Part 1 американского композитора Стивена Райха. 1 октября произведение исполнит группа ударных симфонического оркестра «Астана Балет».
Музыка здесь не остается фоном. Танцовщицы начинают движение практически без музыкального сопровождения, после чего вступают ударные и постепенно меняют динамику происходящего на сцене.
Именно такое взаимодействие движения и ритма — одна из отличительных особенностей спектакля. В предыдущих показах «Астана Балет» партия ударных также исполнялась музыкантами театрального оркестра.
История Эдит Пиаф превратится в три дуэта
Другой эмоциональный регистр предложит Love Fear Loss — работа бразильского хореографа Рикардо Амаранте.
Композиция состоит из трех дуэтов, вдохновленных судьбой и музыкой французской певицы Эдит Пиаф. Уже название — «Любовь. Страх. Потеря» — задает три состояния, через которые выстраивается драматургия постановки.
В отличие от коллективной энергии других спектаклей программы здесь главным становится взаимодействие двух исполнителей.
Музыкальное сопровождение прозвучит в фортепианном исполнении концертмейстера театра Куралай Канапиной.
Так внутри одного вечера возникает контраст: после ритмически жестких и предельно концентрированных «Падших ангелов» зрителю предлагают камерную историю человеческих отношений.
Bolero X соберет артистов в единый ритм
Финалом программы станет Bolero X израильского хореографа Шахара Биньямини.
Это одна из главных премьер «Астана Балет» в 2026 году. Спектакль впервые представили столичной публике 27–28 марта. В постановке участвовали 50 танцовщиков, а музыку Мориса Равеля исполнял симфонический оркестр театра под управлением Армана Уразгалиева.
В Bolero X узнаваемая музыкальная конструкция Равеля становится основой для современного коллективного танца.
Повторение и постепенное усиление музыкального рисунка переносятся в движение. Отдельные тела постепенно превращаются в единую сценическую структуру, а нарастающий ритм ведет спектакль к кульминации.
1 октября «Болеро» вновь прозвучит в живом исполнении симфонического оркестра «Астана Балет». За дирижерским пультом будет главный дирижер театра Арман Уразгалиев.
От Килиана до Биньямини за один вечер
Программа построена не вокруг единой истории, а на контрасте трех хореографических подходов.
«Падшие ангелы» соединяют восемь женских партий с жесткой ритмической структурой музыки Райха. Love Fear Loss переносит внимание на камерные дуэты и эмоциональную драматургию. Bolero X, напротив, работает с масштабом и коллективным движением.
Для «Астана Балет» такой выбор продолжает линию сезона на современную международную хореографию. Еще в начале 2026 года театр включал Bolero X в число ключевых новых постановок года наряду с классическими и национальными спектаклями.
В результате 1 октября на одной сцене окажутся работы хореографов из трех разных школ и поколений, а музыкальная линия пройдет от минимализма Стивена Райха через камерную историю, связанную с Эдит Пиаф, к одному из самых узнаваемых оркестровых произведений XX века — «Болеро» Мориса Равеля.
Вечер пройдет при поддержке Министерства культуры и информации Казахстана.
Ранее мы подробно рассказывали о премьере Bolero X и о том, как 50 танцовщиков воплотили замысел Шахара Биньямини. Тогда новая постановка впервые соединила на сцене театра современную пластику и живое исполнение «Болеро» симфоническим оркестром.
